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Émilie Faif - plasticienne
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Valérie Henry

vh@valeriehenry.com

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Emilie Faïf, plasticienne, octobre-novembre 2022, création de sculptures textiles pour le spectacle « Le Petit B » de la chorégraphe Marion Muzac. Emilie Faïf crée une scénographie est presque monochrome afin de permettre à l’installation de ressortir dans les espaces. Une surface d’environ 6X6 mètres se déploie au sol. Les danseur.se.s y sont immergé.e.s, leurs corps confondus avec elle.
Emilie Faïf, plasticienne, octobre-novembre 2022, création de sculptures textiles pour le spectacle « Le Petit B » de la chorégraphe Marion Muzac. La scénographie d’Emilie Faïf est manipulable : on peut pousser, tirer, faire rouler, caresser ces modules… Faire corps avec… Être soi‐même soulevé, transporté, déplacé par les danseur.se.s.
Emilie Faïf, plasticienne, octobre-novembre 2022, création de sculptures textiles pour le spectacle « Le Petit B » de la chorégraphe Marion Muzac. Une ondulation réactive : sous l’impulsion des gestes, les textures de cette installation sont transformées : mou, léger, lourd, souple… des états de corps en perpétuelle évolution.
Emilie Faïf, plasticienne, juin 2021, création de sculptures textiles pour le spectacle « MU » de la chorégraphe Marion Muzac. Pour le spectacle MU de la chorégraphe Marion Muzac, Emilie Faïf créé des sculptures , telles des figures totémiques intemporelles rappelant des paysages fantasmagoriques. © photo Edmon Carrère
Emilie Faïf, plasticienne, juin 2021, création de sculptures textiles pour le spectacle « MU » de la chorégraphe Marion Muzac. La danseuse Aimée-Rose Rich évolue avec douceur et humour dans un univers énigmatique peuplé de références virtuelles, sportives, parfois ancestrales. © photo Edmon Carrère
Emilie Faïf, plasticienne, juin 2021, création de sculptures textiles pour le spectacle « MU » de la chorégraphe Marion Muzac. MU est aussi une célébration de l’absurdité de ces corps glorieux qui alimentent le fantasme de puissance et de grandeur. © photo Edmon Carrère
Emilie Faïf, plasticienne, juin 2021, création de sculptures textiles pour le spectacle « MU » de la chorégraphe Marion Muzac. Le travail textile de Emilie Faïf est orienté sur la réutilisation de languettes de tissus qui constituent la matière première de ces sculptures.
Emilie Faïf, plasticienne, juin 2021, création de sculptures textiles pour le spectacle « MU » de la chorégraphe Marion Muzac. Noués un à un les uns aux autres, ces fragments de tissus dessinent des silhouettes pointillistes et hypnotiques navigant entre passé et futur.
Emilie Faïf, plasticienne, juin 2021, création de sculptures textiles pour le spectacle « MU » de la chorégraphe Marion Muzac. Noués un à un les uns aux autres, ces fragments de tissus dessinent des silhouettes pointillistes et hypnotiques navigant entre passé et futur.
Emilie Faïf, plasticienne, avril 2021, Installation textile itinérante « On n’est jamais trop petit pour lire », Pas-de-Calais. Le département du Pas-de-Calais invite Émilie Faïf à concevoir et réaliser un espace de lecture modulable à destination des tout-petits et de leurs accompagnants. Cette installation textile est composée d’une série de formes organiques, rembourrées et souples, permettant de créer un espace accueillant et protecteur.
Emilie Faïf, plasticienne, avril 2021, Installation textile itinérante « On n’est jamais trop petit pour lire », Pas-de-Calais. Ces gros coussins arrondis sont voués à être manipulés au gré des accueils pour évoluer autant que nécessitent les besoins de lectures collectives ou en petits groupes. Les formes colorées et toutes uniques, créent un appel joyeux pour les tout-petits.
Emilie Faïf, plasticienne, avril 2021, Installation textile itinérante « On n’est jamais trop petit pour lire », Pas-de-Calais. Elles évoquent l’univers onirique des lectures enfantines et pourront être manipulées par les enfants comme par les médiateurs pour devenir tour à tour marionnette, cabane, animal fantastique ou encore personnage imaginaire.
Emilie Faïf, plasticienne, mars 2020, Projet Mille Formes, Centre d’initiation à l’art pour les 0-6 ans, Clermont-Ferrand, Centre Pompidou. Emilie Faïf, plasticienne et scénographe, a imaginé et créé une série de sculptures textiles autour du motif du corps humain. Ces œuvres sont exposées à « Milles Formes », premier centre d’initiation à l’art pour les 0-6 ans, imaginée par la ville de Clermont-Ferrand en partenariat avec le Centre Pompidou.
Emilie Faïf, plasticienne, mars 2020, Projet Mille Formes, Centre d’initiation à l’art pour les 0-6 ans, Clermont-Ferrand, Centre Pompidou. En concevant cette installation, Emilie Faïf met en avant la relation intense et essentielle des bébés avec le corps, celui de leur maman mais également le leur, avec la prise de conscience fragmentée et progressive d’être un tout.
Emilie Faïf, plasticienne, mars 2020, Projet Mille Formes, Centre d’initiation à l’art pour les 0-6 ans, Clermont-Ferrand, Centre Pompidou. Ces différentes sculptures textiles s’inspirent de ce morcellement dans une installation composée d’une série de formes qui constituent avec humour un vocabulaire du corps humain. Les tailles surdimensionnées, les formes rembourrées et accueillantes seront autant de zones à explorer pour les bébés et leurs parents.
En septembre dernier, Emilie Faïf a poursuivi son exploration du souffle et a ainsi développé une série de sculptures gonflables aux dimensions généreuses à la demande de la styliste Chloé Stora pour ses vitrines de Saint Sulpice.
Les sculptures soufflées d’Emilie Faïf nous projettent dans un monde léger, mouvant et organique.
A mi chemin d’un univers végétal et aquatique, les formes vivantes imaginées par Emilie Faïf sont faites de polyane cousu et peintes aux douces couleurs rosées.
L’installation « Nuage » d’Emilie Faïf est présentée à la Fondation François Schneider à Wattwiller jusqu’au 30 septembre.
Détail de la structure alvéolaire légère et translucide.
Le « Nuage » d’Emilie Faïf.
Emilie Faïf, plasticienne, juin – septembre 2018, oeuvre « Nuage » à la Fondation François Schneider à Wattwiller. Le mou du « Nuage » d’Emilie Faïf réagit, s’adapte, se déforme… il ne se fige pas, faisant ainsi écho à l’ambivalence et à la poétique de la formation des nuages, à leurs contours changeants et énigmatiques.
Emilie Faïf, plasticienne, juin – septembre 2018, oeuvre « Nuage » à la Fondation François Schneider à Wattwiller. Emilie Faïf présente son œuvre « Nuage » à l’occasion de l’exposition collective de la Fondation François Schneider à Wattwiller. L’artiste y explore le potentiel de formes mouvantes et instables.
Emilie Faïf, plasticienne, juin – septembre 2018, oeuvre « Nuage » à la Fondation François Schneider à Wattwiller. Emilie Faïf crée une sculpture légère et translucide, dont la surface en polyane a été méticuleusement élaborée et assemblée point par point.
Octobre 2017 － SPECTACLE LET’S FOLK! – En collaboration avec la chorégraphe Marion Muzac. Emilie Faïf collabore de nouveau avec la chorégraphe Marion Muzac pour sa nouvelle production. Construite au croisement de multiples chorégraphies – entre fest-noz breton, ahwash berbère etc – cette nouvelle création baptisée « Let’s Folk! » revisite la notion de danse folklorique.
Octobre 2017 － SPECTACLE LET’S FOLK! – En collaboration avec la chorégraphe Marion Muzac. En dessinant à même les tapis de danse, la plasticienne Emilie Faïf met en valeur la notion de territoire et d’encrage dont s’inspirent les danses populaires.
Octobre 2017 － SPECTACLE LET’S FOLK! – En collaboration avec la chorégraphe Marion Muzac. Les motifs ornementaux, dessinés au blanc de Meudon traditionnel, permettent de mettre en tension la danse dans sa durée. Au fil des pas, les dessins s’estompent pour créer une nouvelle géographie, témoignage de la force et de la beauté de ces rencontres collectives et humaines.
Automne 2016 – Emilie Faïf réalise les vitrines d’Automne de la Maison Hermès France sur le thème de «La Nature au galop». <br>Hermès Avenue Georges V Paris.
Automne 2016 – Chaque tableau met en abyme la faune et la flore d’une nature terrestre et maritime enchantée. <br>Hermès Avenue Georges V Paris.
Automne 2016 – Vitrines d’Automne Hermès France 2016, Avenue Georges V Paris.
Automne 2016 – Vitrines d’Automne Hermès France 2016, Avenue Georges V Paris.
Automne 2016 – Vitrines d’Automne Hermès France 2016, Avenue Georges V Paris.
Automne 2016 – Vitrines d’Automne Hermès France 2016, Avenue Georges V Paris.
La vitrine Chloe Stora dans l’atelier d’Emilie Faïf. Pour l’inauguration de cette nouvelle adresse, Emilie Faïf s’est inspirée des signalétiques américaines des année 50’ surchargées et de l’univers du Pop Art. En mélangeant à outrance les couleurs, les formes et les tissus à paillettes, cette installation en plein cœur de Saint Germain des Près exprime avec humour l’arrivée de cette nouvelle boutique.
Mars 2017 – Boutique  » CHLOÉ STORA  » .
Mars 2017 – Boutique  » CHLOÉ STORA  » .
Mars 2017 – Boutique  » CHLOÉ STORA  » .
Mars 2017 – Boutique  » CHLOÉ STORA  » . Les structures en bois brut qui soutiennent l’ensemble de ces pancartes textiles accentuent l’effet de profusion et de décalage de la composition face à un environnement parisien très « élégant » et normatif.
Mars 2017 – Boutique  » CHLOÉ STORA  » .
Noël 2017- L’installation « Lucky charms forest » présente des sculptures en textiles sur une structure rouge chromée figurant un arbre de Noël moderne. Les animaux fabuleux se mêlent aux porte-bonheurs européens et chinois pour attirer la chance et le bonheur dans L’AVENUE.
Noël 2017- « Lucky charms » – scultpures textiles d’Emilie Faïf.
Noël 2017- « Lucky charms » – scultpures textiles d’Emilie Faïf.
Noël 2017- « Lucky charms » – scultpures textiles d’Emilie Faïf.
Noël 2017- Les visiteurs se meuvent parmi ses sculptures plus grandes que nature, pour le bonheur des plus petits !
Noël 2017- « Lucky charms tree » – sculptures textiles sur structure verte chromée.
Noël 2017- Les créations d’Emilie Faïf combinent la tradition de la couture et de la recherche du tissu parfait, au design modernisé de formes et représentations communes. « Lucky charms tree » – sculptures textiles sur structure verte chromée.
Noël 2017- A l’occasion des fêtes de Noël 2017, L’AVENUE Shanghai a fait appel à l’agence Valérie Henry pour imaginer un Noël Européen. L’agence a proposé la collaboration de trois artistes Emilie Faïf, Cerise Doucède et Moyoshi pour célébrer un Noël moderne et contemporain dans la ville chinoise. Emilie Faïf a créé trois installations disposées sur trois étages.
Noël 2017- L’installation « Lucky charms » représentant des formes textiles scintillantes et colorées, envahit l’espace de l’atrium.
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